Residencias artísticas y programas comunitarios
Camino Al Arte ofrece residencias para artistas, exhibiciones y programas artísticos comunitarios dentro de un hermoso entorno rural en Atotonilco, San Miguel de Allende, corazón de la historia y cultura mexicanas.
Residencias
El programa de residencias para artistas ofrece opciones de duración de dos, cuatro, seis y ocho semanas, con flexibilidad para aquéllos que deseen estancias más largas. Nuestros residentes cuentan con la oportunidad de contribuir positivamente al bienestar de la comunidad local a través de proyectos especiales. Las puertas están abiertas para recibir a artistas contemporáneos de las artes plásticas, artes visuales, literatura, artes escénicas, artes digitales y cinematografía.
Instalaciones
Nuestros residentes gozan de acceso a:
- Privacidad y tranquilidad en un entorno rodeado de árboles de mezquite
- Un estudio luminoso de 40m2 para uso privado
- Presentaciones con líderes artísticos y apoyo curatorial según necesidades
- Dormitorio, baño y cocineta privados
- Comedor, sala de lectura y lavandería compartidos
- Desayuno diario, subsidio de almuerzo (lunch) y provisiones básicas
- Acceso a taller de ensamblado y grabado, así como alianza con talleres profesionales de metales y carpintería
- Uso de vehículo compartido (gasolina no incluida)
- Política de visitas, niños y/o mascotas acompañantes
- Acceso rápido a instalaciones históricas, recreativas y religiosas.
Comunidad creativa
Además del trabajo de nuestros artistas residentes, ofrecemos exposiciones, talleres y eventos comunitarios que fomentan la participación de otros artistas, así como de estudiantes y familias que viven en las comunidades vecinas.
Nuestros residentes pueden elegir vincularse de forma positiva con la comunidad al proponer y dirigir talleres, charlas, ó proyectos creativos que contribuyan a enriquecer la vida de todos los vecinos.
ARTISTA RESIDENTE
Serrana Sol del Castillo
Serrana Sol Del Castillo Astor es artista plástica y directora creativa originaria de Montevideo, Uruguay. Inició su carrera junto a su padre, el pintor Héctor del Castillo Lassich, realizando trabajos en acrílico sobre tela, cerámica e ilustración digital.
Con una trayectoria de más de 15 años como creativa gráfica, ha trabajado en las principales agencias del Uruguay. Ha recibido varios premios por su trabajo en diseño e ilustración.
En 2017 creó Gauderia, proyecto que fusiona el arte con la moda, realizando estampados en seda natural de diseños únicos que se centran en la flora, fauna y costumbres del Uruguay.
ARTISTA VISITANTE
Mauricio Toussaint
Mauricio Toussaint nació en Guadalajara, México en 1960. Se interesó a crear arte desde muy temprana edad y gradúo de la carrera de arquitectura de la Universidad Autónoma de Guadalajara.
Empezó a crear arte por su cuenta y se dedicó al grabado de 1982 a 1984. En 1986, poco después de ingresar al taller de grabado del Instituto Cultural Cabañas, colaboró como asistente de curador.
En 1995 Mauricio fue premiado en dos categorías del prestigioso " VII Salón de Octubre:” Primer Lugar en Pintura y Segundo Lugar en Dibujo. Radicó en Miami, Florida, donde mostró su obra en varias galerías. Años después se mudó a Tucson, Arizona, donde fue miembro de la colectiva de artistas Dinnerware Contemporary Art Gallery.
Dominando la técnica de la encáustica - cera de abeja y pigmentos naturales - sobre papel amate y paneles de madera de abedul, decidió dedicarse también a la fotografía, imágenes acumuladas a lo largo de los años que han servido para la construcción conceptual de algunas de sus pinturas.
Mauricio ha exhibido su obra en varias ciudades de Mexico así como en Colombia, España, Francia, Korea y Estados Unidos. Su obra es parte de varias colecciones permanentes en museos y centros culturales, tales como Tucson Museum of Art en Arizona; Udinotti Museum of Figurative Art en Scottsdale AZ; Instituto de la Cultura de Zapopan, Jalisco; Museo Raúl Anguiano de Guadalajara y Guadalajara World Trade Center.
ARTISTA RESIDENTE
Antonio Castro H.
Antonio Castro H. es profesor de diseño gráfico e ilustración en la Universidad de Texas en El Paso (UTEP). Recibió una licenciatura en diseño gráfico y grabado de UTEP y una maestría en comunicaciones visuales de la Tyler School of Art en Filadelfia. Antes de dedicarse a la enseñanza, fue diseñador en MithoffBurton Inc. en El Paso, Texas, y más tarde diseñador senior/director de arte en Parham Santana Design en la ciudad de Nueva York. Su experiencia cubre una amplia gama de conocimientos de diseño, incluido el diseño de libros, empaques, identidad gráfica, carteles e ilustración.
El trabajo de Antonio ha recibido numerosos premios y ha sido exhibido ampliamente, incluyendo en la Bienal Internacional del Cartel BICeBé en Bolivia; la Bienal Internacional del Cartel por Invitación CIIPE de Colorado; la Bienal Internacional del Cartel BICM en México; la Exposición Internacional del Cartel Golden Bee en Moscú; y la Bienal Internacional del Cartel de Varsovia.
Es cofundador y coorganizador de Posters Without Borders, una exposición de carteles por invitación que presenta trabajos de diseñadores reconocidos internacionalmente. Su trabajo ha aparecido en varias publicaciones de diseño, incluidas Print Regional Design Annual y Graphis New Talent. Más recientemente, su trabajo ha sido incluido y galardonado con premios Oro y Platino en las ediciones Graphis Poster Annuals de 2021 a 2025.
ARTISTA RESIDENTE
Stephanie Lear Henderson
Stephanie Lear Henderson es una pintora enfocada en las formas de abstracción más extrema. Su trabajo gira en torno al color atrevido y saturado y cómo los colores se comunican entre sí y afectan al observador. Sus pinturas contienen formas simples, permitiendo que los colores se expresen sin complicaciones.
El trabajo de Stephanie revela enfoque, precisión y combinaciones de color evocadoras. Disfruta el desafío de pintar líneas perfectamente limpias a mano alzada con un pincel. Stephanie abraza la creencia de que el color altera el estado de ánimo, la perspectiva y aporta alegría a la vida.
Stephanie vive y trabaja en Atlanta, GA. Originaria de Thomasville, Georgia, Stephanie obtuvo un B.A. en Inglés de la Universidad de Virginia y una Maestría en Periodismo de la Universidad de Georgia. Su trabajo se muestra en galerías selectas de Estados Unidos.
ARTISTA RESIDENTE
Víctor López
Víctor López ha presentado su obra en más de 70 exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, en países como Uruguay, Suecia, Estonia y Estados Unidos, y siendo seleccionado en la 5ª y 6ª Bienal de Grabado Shinzaburo Takeda.
También participó en "Maíz Nativo", convocada por el Mtro. Francisco Toledo en protesta al uso de maíz transgénico, que se llevó a cabo en el Centro de las Artes San Agustín, Oaxaca. Participó en la XI Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, con exhibición realizada en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce en Morelia, Michoacán.
Fue convocado por Nueve Arte Urbano en 2017 para realizar un mural en Tallin, Estonia, en conmemoración del centenario de su independencia, y en 2021 para participar en "Boundless Space", una exposición y subasta en la casa Sothebys en Nueva York, a beneficio de "Burning Man". En 2022, exhibió 11 lienzos en "The Man" en el centro de "Burning Man", participando con obras pictóricas y gráficas.
Víctor es miembro fundador del Colectivo "La Madriguera Gráfica", que promueve el diálogo colectivo como un ejercicio artístico-social, a través de la experimentación en diversas disciplinas gráficas. Nacido en la ciudad de Oaxaca, Víctor realizó sus estudios de licenciatura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro.
ARTISTA RESIDENTE
Lian Kizner
Lian Kizner es bailarina y coreógrafa, debutando hace 18 años en Studio E en Queens.
Su talento para la interpretación y dirección de personajes le valió el premio de Coreografía de Lehman College en 2019, antes de que la invitaran a coreografiar para su departamento. Después de su graduación, Lian co-fundó y es directora artística de la compañía SteLi Dance, que aprovecha su plataforma para contribuir tanto al canon creativo como a invertir en esfuerzos comunitarios en pro de la igualdad.
Algunos de sus créditos coreográficos incluyen: Teatro Kraine, Dixon Place, Teatro IATI, The Players Theatre, las calles de Nueva York (a través de Open Culture NYC) y más. En 2021, Lian estrenó “Negiot”, su primera película de danza independiente como productora, directora creativa y coreógrafa. Actualmente es la directora de la compañía Dancers Unlimited.
Lian tiene una profunda pasión por las artes y por explorar la belleza de la experiencia humana a través de la conexión, la escucha y la unidad mente-cuerpo.
ARTISTA RESIDENTE
Ginny Krueger
Ginny Krueger recibió su Maestría en Bellas Artes de la Universidad del Norte de Illinois en 1995, siendo acreedora también al premio del Illinois Arts Council.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y está incluida en numerosas colecciones en Estados Unidos. Ginny es conocida por su trabajo en encáustica y técnica mixta con encáustica, que se ha extendido por más de dos décadas. Además, le gusta trabajar el vidrio, pintura con base al agua sobre papel, la arcilla y el grabado.
Ginny ha participado en numerosas residencias internacionales, incluidas OxBow SAIC, Saugutuck, Michigan, EE. UU.; Gullkistán, Laugarvatn, Islandia; Fundación Skopelos, Skopelos, Grecia; Arquetopía, Puebla, México y Residencia Art Print, Barcelona, España.
A su llegada a Camino Al Arte el 11 de febrero, se ha concentrado en explorar más a fondo la materialidad y la dimensión física de su trabajo, enfocándose particularmente en su permanente reverencia por el mundo natural.
ARTISTA RESIDENTE
Rafael Ontiveros (Aper)
Rafael Ontiveros “Aper,” es un artista visual autodidacta originario del estado de Querétaro. Es grafitero, pintor, y ceramista, con más de 25 años de trayectoria profesional.
Rafael ha sido seleccionado en cuatro bienales internacionales en China (Beijing y Dafen) y dos nacionales (Pedro Coronel y José Atanacio Monroy). A su curriculum también se le suman ilustraciones para editoriales como Alfaguara Infantil y Storytel, entre otros.
Su trabajo ha sido mostrado en más de 25 exposiciones individuales y 40 colectivas en México, España, Argentina, Canadá, Francia, Finlandia, Perú y China.
Durante su residencia en Camino Al Arte, Rafael propone realizar 21 pinturas en 12 días de creación ininterrumpida, un concepto al que ha llamado Cábala 21, y que se enfoca en su propia evolución y expansión como artista utilizando técnica mixta, así como en las diferentes acciones que hacen posible que un artista encuentre su brújula, su camino e inspiración ante el prospecto de realización de una nueva obra.
ARTISTA VISITANTE
Rocío Sáenz
Originaria de Chihuahua, México, Rocío Sáenz actualmente reside y trabaja en Guadalajara, Jalisco. Ha explorado las artes visuales desde los ocho años, pintando en su ciudad natal y viviendo la experiencia de cruzar frecuentemente la frontera con Texas; asimilando sus problemas con la autoridad y su aburrimiento por los reglamentos de la sociedad. Durante su juventud estudió de manera autodidacta en México y Europa. Más tarde realizó la Maestría en Arte, con especialidad en Artes Plásticas en el ISA, La Habana, Cuba.
Su obra ha sido expuesta de manera individual y colectiva en México, Sudamérica y Europa. Entre los diversos reconocimientos y premios recibidos destacan la Beca Jóvenes Creadores del FONCA (2003-2004); la VSC MexAm Fellowship (2006/2007); primer lugar de la II Bienal de Pintura Pedro Coronel (2010); y Premio Chihuahua, Vanguardia en Artes y Ciencias (2019). Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores.
A raíz de la pandemia del COVID-19, Rocío comenzó a explorar las posibilidades creativas que otorga el encierro y la enfermedad.
ARTISTA RESIDENTE
Fausto Fernández
Nuestro primer artista residente es Fausto Fernández, quien vive en Phoenix, Arizona. Fausto es un artista de collage y técnica mixta cuyas creaciones también incluyen arte público y proyectos de participación comunitaria. Mediante el uso de técnicas tradicionales, fotografías y arte encontrado, Fausto crea composiciones complejas que sirven como metáforas de la interacción y el comportamiento humanos. Sus ideas se desarrollan a partir del cuestionamiento de su crianza en la frontera México - Estados Unidos, y se inspiran en diversas comunidades y sociedades. Las obras a menudo se inspiran en las matemáticas, la tecnología, la preservación cultural y la mitología.
El trabajo de Fausto se ha presentado en el Centro George Gustav Heye del Smithsonian en Nueva York; el Centro Cultural Gate en San Pedro, California; Museo de Arte McNay en San Antonio; Museo Akron en Ohio; Museo de Arte Contemporáneo de Mesa en Arizona; Centro Tempe para las Artes en Arizona; y Galería de Arte de Ontario en Toronto, Canadá.
Fausto nació en El Paso, Texas y creció en Ciudad Juárez, Chihuahua, México.