Residencias artísticas y programas comunitarios

ARTISTA RESIDENTE

Ann Trinca

Ann Trinca es fotógrafa y curadora radicada en el norte de California. Su trabajo explora temas de color, espiritualidad e interacción humana. Ha viajado a Indonesia, Argentina, Myanmar, Corea del Sur, Japón, Guatemala y México en busca de momentos que expresen su fascinación por la luz, el color y el absurdo. Sus imágenes y escritos sobre viajes han aparecido en sitios como womentravelphotographers.com y wearetravelgirls.com.

Principalmente autodidacta, ha sido asesorada por los fotógrafos Ron Zak y Norma I. Quintana y ha participado en viajes fotográficos durante los últimos diez años. Se inspira en la historia de la fotografía callejera y modela su trabajo en color a partir de innovadores como Steve McCurry y William Eggleston y las poéticas imágenes en blanco y negro de Manuel Álvarez Bravo y Daido Moriyama. Como curador independiente y galerista intermitente, Trinca ha producido numerosas exposiciones colectivas e individuales que incluyen artistas regionales e internacionales. Durante los últimos 20 años, ha sido administradora de artes trabajando con organizaciones destacadas en el Área de la Bahía de San Francisco. Después de asesorar a otros artistas visuales en el desarrollo profesional, ahora está reenfocando sus pasiones para abrazar sus propios talentos y visiones personales.

ARTISTA RESIDENTE

Pilar Acevedo

Pilar Acevedo,  atraves de la tecnica mixta y inspirada en recuerdos, fotos antiguas y poemas, crea obras wue revelan historias de abuso sexual infantil y violencia domestica, invitando a las espectadores a ser testigo de relatos que han permanecido ocultos. 

Utiliza el collage para plasmar la memoria “en capas” y así crear lo fantástico; reciclando objetos para construir una narrativa visual y una narrativa escrita en constante evolución. 

Con licenciatura de La Escuela del Instituto de Arte de Chicago, su trabajo ha estado en el Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago; el Museo de Arte del Centro Cultural Hispano Nacional; y el Museo de Arte de Santa Paula, así como en múltiples galerías. Su obra ha sido mencionada en Las Obras Multimedia de Escritores y Artistas Latinoamericanas Contemporáneas, y Dra. Jane Lavery y Dra. Sarah Bowskill.

ARTISTA RESIDENTE

Yarla Landeros

Yarla Landeros es una artista de Guadalajara, cuyas pinturas abstractas combinan la suavidad de las formas orgánicas impregnadas de agua con elementos geométricos ocasionales, logrando una composición etérea pero dinámica.

Su proceso creativo es introspectivo, desde el cuerpo, se sumerge en el fluir del momento presente, permitiendo que la intuición y la espontaneidad guíen sus obras.

Ha vivido en cinco países diferentes y en 2024 su obra fue expuesta individualmente en “Juego al Fuego” y “Pies en la Tierra” y también ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Arte de Querétaro (MAQRO) y en diferentes galerías alrededor de México. Dirige Abierto Galería en Cervecería Hércules, en Querétaro.

ARTISTA RESIDENTE

Marco Torres

Marco E Torres es un artista emergente licenciado en Arte de la Universidad de California, Santa Cruz. Como artista que trabaja con pasteles, pinturas al óleo y grafito, continúa experimentando y creando a través de una filosofía de atención plena y meditación. Su trabajo, que abarca muchos temas sociales, políticos y visuales, refleja su experiencia vivida al crecer en California y su curiosidad por reconectarse con su herencia mexicana a través de la flora, la fauna y la iconografía religiosa de Atotonilco y San Miguel de Allende.

ARTISTA RESIDENTE

Carmenza Kafarela

Carmenza Kafarela es artista plástica y textil colombiana. A través del proyecto #soyderma Carmenza utiliza el dibujo, la narrativa y el tejido para ser cronista de su experiencia con la dermatitis atópica, enfermedad que padece desde la infancia, así como para crear conciencia de las realidades, mitos, y prejuicios alrededor de la piel, su color, condición y afecciones.

Carmenza, de alma activista, ambientalista y altruista, busca a través de la obra y de los procesos plásticos del dibujo y del tejido vivenciar conscientemente quiénes somos y las diferentes situaciones que nos rodean y afectan para recordar, transformar y reconstruir. También emplea este proceso creativo, llamado “Reforestar el alma”, en los proyectos sociales que realiza, como La Manta de la Solidaridad, actividad colectiva de tejido que invita a inspirar y conectar a las personas para que puedan ayudar a otros.

Carmenza es Maestra en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad El Bosque, en Bogotá.

ARTISTA RESIDENTE

Serrana Sol del Castillo

Serrana Sol Del Castillo Astor es artista plástica y directora creativa originaria de Montevideo, Uruguay. Inició su carrera junto a su padre, el pintor Héctor del Castillo Lassich, realizando trabajos en acrílico sobre tela, cerámica e ilustración digital.

Con una trayectoria de más de 15 años como creativa gráfica, ha trabajado en las principales agencias del Uruguay. Ha recibido varios premios por su trabajo en diseño e ilustración.

En 2017 creó Gauderia, proyecto que fusiona el arte con la moda, realizando estampados en seda natural de diseños únicos que se centran en la flora, fauna y costumbres del Uruguay.

ARTISTA VISITANTE

Mauricio Toussaint

Mauricio Toussaint nació en Guadalajara, México en 1960. Se interesó a crear arte desde muy temprana edad y gradúo de la carrera de arquitectura de la Universidad Autónoma de Guadalajara.

Empezó a crear arte por su cuenta y se dedicó al grabado de 1982 a 1984. En 1986, poco después de ingresar al taller de grabado del Instituto Cultural Cabañas, colaboró como asistente de curador.

En 1995 Mauricio fue premiado en dos categorías del prestigioso " VII Salón de Octubre:” Primer Lugar en Pintura y Segundo Lugar en Dibujo. Radicó en Miami, Florida, donde mostró su obra en varias galerías. Años después se mudó a Tucson, Arizona, donde fue miembro de la colectiva de artistas Dinnerware Contemporary Art Gallery.

Dominando la técnica de la encáustica - cera de abeja y pigmentos naturales - sobre papel amate y paneles de madera de abedul, decidió dedicarse también a la fotografía, imágenes acumuladas a lo largo de los años que han servido para la construcción conceptual de algunas de sus pinturas.

Mauricio ha exhibido su obra en varias ciudades de Mexico así como en Colombia, España, Francia, Korea y Estados Unidos. Su obra es parte de varias colecciones permanentes en museos y centros culturales, tales como Tucson Museum of Art en Arizona; Udinotti Museum of Figurative Art en Scottsdale AZ; Instituto de la Cultura de Zapopan, Jalisco; Museo Raúl Anguiano de Guadalajara y Guadalajara World Trade Center.

ARTISTA RESIDENTE

Antonio Castro H.

Antonio Castro H. es profesor de diseño gráfico e ilustración en la Universidad de Texas en El Paso (UTEP). Recibió una licenciatura en diseño gráfico y grabado de UTEP y una maestría en comunicaciones visuales de la Tyler School of Art en Filadelfia. Antes de dedicarse a la enseñanza, fue diseñador en MithoffBurton Inc. en El Paso, Texas, y más tarde diseñador senior/director de arte en Parham Santana Design en la ciudad de Nueva York. Su experiencia cubre una amplia gama de conocimientos de diseño, incluido el diseño de libros, empaques, identidad gráfica, carteles e ilustración.

El trabajo de Antonio ha recibido numerosos premios y ha sido exhibido ampliamente, incluyendo en la Bienal Internacional del Cartel BICeBé en Bolivia; la Bienal Internacional del Cartel por Invitación CIIPE de Colorado; la Bienal Internacional del Cartel BICM en México; la Exposición Internacional del Cartel Golden Bee en Moscú; y la Bienal Internacional del Cartel de Varsovia.

Es cofundador y coorganizador de Posters Without Borders, una exposición de carteles por invitación que presenta trabajos de diseñadores reconocidos internacionalmente. Su trabajo ha aparecido en varias publicaciones de diseño, incluidas Print Regional Design Annual y Graphis New Talent. Más recientemente, su trabajo ha sido incluido y galardonado con premios Oro y Platino en las ediciones Graphis Poster Annuals de 2021 a 2025.

ARTISTA RESIDENTE

Stephanie Lear Henderson

Stephanie Lear Henderson es una pintora enfocada en las formas de abstracción más extrema. Su trabajo gira en torno al color atrevido y saturado y cómo los colores se comunican entre sí y afectan al observador. Sus pinturas contienen formas simples, permitiendo que los colores se expresen sin complicaciones.

El trabajo de Stephanie revela enfoque, precisión y combinaciones de color evocadoras. Disfruta el desafío de pintar líneas perfectamente limpias a mano alzada con un pincel. Stephanie abraza la creencia de que el color altera el estado de ánimo, la perspectiva y aporta alegría a la vida.

Stephanie vive y trabaja en Atlanta, GA. Originaria de Thomasville, Georgia, Stephanie obtuvo un B.A. en Inglés de la Universidad de Virginia y una Maestría en Periodismo de la Universidad de Georgia. Su trabajo se muestra en galerías selectas de Estados Unidos.

ARTISTA RESIDENTE

Víctor López

Víctor López ha presentado su obra en más de 70 exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, en países como Uruguay, Suecia, Estonia y Estados Unidos, y siendo seleccionado en la 5ª y 6ª Bienal de Grabado Shinzaburo Takeda.

También participó en "Maíz Nativo", convocada por el Mtro. Francisco Toledo en protesta al uso de maíz transgénico, que se llevó a cabo en el Centro de las Artes San Agustín, Oaxaca. Participó en la XI Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, con exhibición realizada en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce en Morelia, Michoacán.

Fue convocado por Nueve Arte Urbano en 2017 para realizar un mural en Tallin, Estonia, en conmemoración del centenario de su independencia, y en 2021 para participar en "Boundless Space", una exposición y subasta en la casa Sothebys en Nueva York, a beneficio de "Burning Man". En 2022, exhibió 11 lienzos en "The Man" en el centro de "Burning Man", participando con obras pictóricas y gráficas. 

Víctor es miembro fundador del Colectivo "La Madriguera Gráfica", que promueve el diálogo colectivo como un ejercicio artístico-social, a través de la experimentación en diversas disciplinas gráficas. Nacido en la ciudad de Oaxaca, Víctor realizó sus estudios de licenciatura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro.

ARTISTA RESIDENTE

Lian Kizner

Lian Kizner es bailarina y coreógrafa, debutando hace 18 años en Studio E en Queens.

Su talento para la interpretación y dirección de personajes le valió el premio de Coreografía de Lehman College en 2019, antes de que la invitaran a coreografiar para su departamento. Después de su graduación, Lian co-fundó y es directora artística de la compañía SteLi Dance, que aprovecha su plataforma para contribuir tanto al canon creativo como a invertir en esfuerzos comunitarios en pro de la igualdad.

Algunos de sus créditos coreográficos incluyen: Teatro Kraine, Dixon Place, Teatro IATI, The Players Theatre, las calles de Nueva York (a través de Open Culture NYC) y más. En 2021, Lian estrenó “Negiot”, su primera película de danza independiente como productora, directora creativa y coreógrafa. Actualmente es la directora de la compañía Dancers Unlimited.

Lian tiene una profunda pasión por las artes y por explorar la belleza de la experiencia humana a través de la conexión, la escucha y la unidad mente-cuerpo.

ARTISTA RESIDENTE

Ginny Krueger

Ginny Krueger recibió su Maestría en Bellas Artes de la Universidad del Norte de Illinois en 1995, siendo acreedora también al premio del Illinois Arts Council.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y está incluida en numerosas colecciones en Estados Unidos. Ginny es conocida por su trabajo en encáustica y técnica mixta con encáustica, que se ha extendido por más de dos décadas. Además, le gusta trabajar el vidrio, pintura con base al agua sobre papel, la arcilla y el grabado.

Ginny ha participado en numerosas residencias internacionales, incluidas OxBow SAIC, Saugutuck, Michigan, EE. UU.; Gullkistán, Laugarvatn, Islandia; Fundación Skopelos, Skopelos, Grecia; Arquetopía, Puebla, México y Residencia Art Print, Barcelona, España.

A su llegada a Camino Al Arte el 11 de febrero, se ha concentrado en explorar más a fondo la materialidad y la dimensión física de su trabajo, enfocándose particularmente en su permanente reverencia por el mundo natural.

ARTISTA RESIDENTE

Rafael Ontiveros (Aper)

Rafael Ontiveros “Aper,” es un artista visual autodidacta originario del estado de Querétaro. Es grafitero, pintor, y ceramista, con más de 25 años de trayectoria profesional.

Rafael ha sido seleccionado en cuatro bienales internacionales en China (Beijing y Dafen) y dos nacionales (Pedro Coronel y José Atanacio Monroy). A su curriculum también se le suman ilustraciones para editoriales como Alfaguara Infantil y Storytel, entre otros.

Su trabajo ha sido mostrado en más de 25 exposiciones individuales y 40 colectivas en México, España, Argentina, Canadá, Francia, Finlandia, Perú y China.

Durante su residencia en Camino Al Arte, Rafael propone realizar 21 pinturas en 12 días de creación ininterrumpida, un concepto al que ha llamado Cábala 21, y que se enfoca en su propia evolución y expansión como artista utilizando técnica mixta, así como en las diferentes acciones que hacen posible que un artista encuentre su brújula, su camino e inspiración ante el prospecto de realización de una nueva obra.